俊彩星驰绘中华 | 刘刚

导读

一、刘刚:中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

二、当代语境下绘画传承与创作的思考

三、不懈追求未来可期

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刘刚,四川省攀枝花市米易县人,毕业四川师范大学,工作单位米易民中教育集团,任美术教研组组长。攀枝花市“三名工程”中小学教育科研专家团队成员,米易县“三名工程”艺体名师工作室成员。现任攀枝花市基础学科命题专家,米易县美术家协会副主席,米易县政协书画院院聘画家,担任米易县青少年活动中心传统书画传习教师。

(一)中国艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

刘刚谈录

(三)不懈追求未来可期

刘刚人物画的探索

历史上的人物画大多是肖像画、故事画和风俗画。在众多绘画门类中,人物画是长于抒事的画种,人物画长于抒事,抒什么事呢?自然是人对待人生的态度和自己独特精神面貌的展示。毫无疑问,人物画是以人物形象为审美主体的,是塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活对世界的评介和审美追求,以寄托作者的情思、爱憎。怎么才能表现出感人的作品,这就需要人物画家有一个积极的人生态度,这也是刘刚喜爱人物画、专研人物画的原因。

人物画大多是肖像画、故事画和风俗画,以形写神这就应该有自己的“写实观”,他研究中国式的“写实”与西方式的“写实”的差异,这不仅是民族的审美心理、审美习惯,还由于中国画的工具性能决定的。锥形毛笔、墨和宣纸的结合,黑色线体书写的表现手法,所能达到的直觉的真实,无论如何是有限的。就直觉的真实而言,在西方写实油画面前我们会自惭形秽。然而,艺术的审美并非与表现的真实度成正比,正是我们民族的审美赋予科学的真实以艺术的灵魂,这样我们中国画的那种并非完全的真实的真实,就有了自己存在的天地。

“笔墨”在人物画中扮演着多样的角色。在那些小品式的绘画中,“笔墨”本身就是审美的主体,尽管它也还需要单薄的载体。但是就人物画的整体来说,我们所需要的笔墨不是拿来卖弄,而是为塑造动人的艺术形象服务的,这也是他人物画不断探索的地方,以简练的笔墨塑造人物形神关系,为生动再现人物精神面貌而不断尝试提炼。“笔墨”具有表现性、继承性和可变性。“笔墨”是前人在表现生活中产生的,也只有在对生活的再表现中去发展更新。整个新时代的水墨人物画的研究重心,也就是怎样去解决、运用、发展传统的笔墨技巧和深刻而真实地去表现现实生活的故事、情感、精神。

历史上的水墨人物画是个相对薄弱的环节,还远没有像山水画那样发展到“画法大备”的成熟程度。从长远来看,它还是处在发展的前期,而真正意义上的研究和发展还是在人物画备受重视的建国后,曾经有过“蒋兆和是素描加毛笔”、“黄胄是毛笔速写”、“林风眠不是国画”的指责,如今已渐渐淡去,而他们行将成为新的传统的一部分,成为更多年青一代的启迪。现今绘画多元化,其实谁也不可能拿出一个完美的模式。所以,我们还是留下更多的空间,给以更多善意的期待,让岁月来成熟我们。前面还有着广阔的未开耕地,这里困难与希望同在,任何严肃的艺术探求都是很可贵的,任何急率的结论都是不可取的。他将在中国人物画领域上下探索,任重道远。

艺术作品是有灵魂的,而不是机械的经营笔墨。即是说,在创作时,要有一颗清空安宁的禅心,作品才赋予灵魂,才能打动人。这些,都需要对姊妹艺术的全面把握,对相关学问的链接,做到合理的统筹安排。概括地说,就是兼收并蓄、博采众长。

◆继承中华文化审美基因

◆坚守中国美术文化阵地