俊彩星驰绘中华 | 张自启

导读

一、张自启:中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

二、当代语境下绘画传承与创作的思考

三、不懈追求未来可期

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张自启,中国美术家协会会员。生于1943年,四川江油青莲人。至今从艺六十余年。

中国文联、中国美协97画坛百杰;“醉酒戏高俅”获十一届亚运会中国第二届体育美展银奖;“圣火. 不朽的奥林匹亚”获中国第三届体育美展铜奖,国际奥委会收藏;“明清情话”获中国第二届工笔画展三等奖;“秋山暮霭图”入选李可染基金会.台湾山艺术基金会首届“中国山水画.油画风景展”;“两汉逸事”获中华人民共和国文化部第八届群星奖银奖”;創作连环画“子夜”、“公子扶苏”、“说唐”、“雷锋塔”等三十余部。其中“雷锋塔”入编人民美术出版社策划编辑的“中国十大悲、喜剧连环画集”,荣获中国首届优秀美术图书银奖和“第四届全国连环画评奖套书二等奖”,多次参加国际书展并载入“中国出版社年鉴”、“人民美术出版社50年”、“新中国美术60年”等大型文献与献礼画册。获中国文化学会世界银奖艺术家、四川省文艺界德艺双馨艺术家称号。2010年评为中国当代最具学术价值和市场潜力画家。

近期重要出版:

艺术成就入编中国文艺出版社“1949—2019中国美术七十年”大型画集。

2019年“张自启作品集”入编四川大学四川大学名家美术集丛。

2023年多件作品入编中国美术出版社“中国美术通史”。

近年将創作目光转向身边有人文情怀的风景、花卉和凡人趣事,追求自然质扑之美。

(一)中国绘画艺术在中西方双向奔赴中蝶变升华

张自启访谈录

“清新灵动,流光溢彩”

——摘自丁黎“张自启先生的中国画創新之路”

刚刚迈入八旬的张自启先生,是一位优雅、淡泊、安详的老人。

难能可贵的是,张自启先生在艺术创作上始终保持着一种自我警示和自我反思的清醒和自觉。张自启先生感慨,艺术家老了之后,创作中容易出现一种衰败之气,从而进入一种不求进取、复制自我的循环圈而不自知。所以他随时警惕自己,务必保持年轻的心态,勤奋的创作状态,变异求新的艺术追求。并在他的作品中,难得的始终保持一种朝气和灵动、一种对审美对象的敏感。

赤壁赋画意 136cm×68cm 2018年

对此笔者深为赞许。对于任何艺术家而言,艺术技巧的重要性都是不言而喻的。但并不能因此就否定技术自始至终都只是一种方法、工具和手段,而从来不是、也不可能是艺术本身。艺术家在笔墨成熟、功成名就之后,如果滋生出一种自满、懈怠和不思进取的心态,那么这种没有生活滋养和创作激情的技术,就会不可避免的流于世故和圆滑,其艺术生命也终究会呈现一种衰败、迟暮和腐朽之气而归于没落。

初雪 55cm×48cm 2014年

张自启先生既努力保持年轻的心态和旺盛的创作精神;又冷静而坦然地承认,人老体衰是一种不可抗拒的自然规律。所以在步入耄耋之年后,他及时和自觉的调整自己的心态和期待,逐渐放弃那些高大上的创作目标,转而去关注自己身边的那些自然风物和凡人趣事,去潜心追求事物本身所孕育的天然本真之美。张自启先生新近创作和展示的那些清新灵动、流光溢彩、既充满青春朝气和生命活力,又浸润审美感动和人文情怀的小品,正标识着他已经进入一种超脱技巧、出于笔墨之上的、体现事物本真的自然之美的新的格局。

翠谷秋深 52cmx57cm 2018年

源于对中国绘画传统和人文精神的透彻理解和深刻把握,基于对艺术真谛和审美理想的倾心仰慕和不懈追求;张自启先生终于渐次完成从工笔人物到写意人物,从重彩人物到水墨人物,再由人物画到山水画的重要转变。进而打破一切有关形与神、技与道、艺术表达与审美境界的有形与无形的藩篱和壁垒,从而经由从“技”到“境”、由境入“道”,进入到一种圆融无碍、“从心所欲不逾矩”的自由境界。